Musik Daul Pamekasan resmi menjadi Warisan Budaya Takbenda Indonesia 2026. Kenali sejarah, perkembangan, alat musik, dan nilai kebersamaan di baliknya.

Musik Daul Pamekasan: Dari Tradisi Membangunkan Sahur Menjadi Identitas Budaya Madura

Bunyi tabuhan yang bergerak dinamis dari satu kampung ke kampung lain pada malam bulan Ramadan dahulu memiliki fungsi yang sangat sederhana dan bersahaja: membangunkan masyarakat untuk bangun dan makan sahur. Namun di Kabupaten Pamekasan, Pulau Madura, kebiasaan komunal tersebut lambat laun berkembang menjadi sebuah kesenian rakyat dengan karakter yang semakin kompleks dan memukau. Dari akar tradisi musik keliling kampung itulah lahir Musik Daul Pamekasan, salah satu kesenian tradisional khas Madura yang kini telah resmi mendapatkan pengakuan agung sebagai Warisan Budaya Takbenda (WBTb) Indonesia.

Tepat pada 4 September 2026, Musik Daul Pamekasan secara resmi ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia. Pemerintah Kabupaten Pamekasan menyatakan bahwa pencapaian membanggakan tersebut merupakan hasil dari proses panjang yang melelahkan, meliputi tahap pengajuan resmi, pendampingan intensif, penilaian ketat, pembinaan berkesinambungan, hingga seleksi ketat di tingkat provinsi. Pengakuan nasional ini terasa sangat menarik karena Musik Daul bukanlah jenis kesenian elite yang lahir dari balik dinding panggung formal atau institusi akademis, melainkan murni tumbuh dan berakar dari denyut kehidupan sehari-hari masyarakat bawah.

Berawal dari Tradisi Musik Sahur

Secara historis, Musik Daul berakar kuat dari kebiasaan warga masyarakat Pamekasan yang bergotong royong membangunkan umat Islam untuk melaksanakan sahur selama bulan suci Ramadan. Berdasarkan keterangan dari para pelaku seni lokal yang dihimpun oleh Pemerintah Kabupaten Pamekasan, tradisi kultural ini mulai tumbuh dan berkembang secara masif sejak sekitar dekade 1970-an.

Pada masa-masa awalnya, bentuk musik ini jauh lebih sederhana dibandingkan penampilannya hari ini. Masyarakat kala itu menggunakan berbagai benda di sekitar mereka yang mampu menghasilkan suara pukulan cukup keras untuk menarik perhatian warga yang sedang tidur lelap. Praktik tradisional ini sekilas memiliki kemiripan dengan tradisi musik patrol yang banyak ditemui di berbagai daerah di Pulau Jawa, tetapi seiring berjalannya waktu, tradisi tersebut beradaptasi dan berkembang dengan membawa karakter unik khas Madura.

Seiring bergulirnya waktu, musik yang mulanya sekadar berfungsi sebagai penanda waktu sahur mulai bertransformasi menjadi bentuk pertunjukan seni yang lebih terorganisasi. Perubahan format ini tentu tidak terjadi dalam sekejap mata. Para pemuda kampung dan para seniman lokal terus-menerus melakukan inovasi dan eksperimen terhadap pola permainan tabuhan, variasi instrumen, penyusunan aransemen lagu, hingga tata cara pertunjukannya di jalanan. Salah satu tokoh sentral yang namanya sering disebut dalam catatan sejarah perkembangan Musik Daul adalah Abdul Hannan Tahir, yang mulai merintis aransemen musik ini pada tahun 1984, sementara istilah “Daul” sendiri mulai resmi digunakan dan disosialisasikan sekitar akhir tahun 1999.

Dari Kentongan Sederhana ke Ansambel Musik yang Kompleks

Salah satu aspek paling menarik dan dinamis dari perjalanan Musik Daul Pamekasan adalah evolusi instrumen yang digunakan dari masa ke masa.

• Periode Awal: Masyarakat hanya memanfaatkan bilah kentongan bambu kayu dan berbagai perkakas rumah tangga seadanya yang dapat menghasilkan bunyi ritmis.

• Periode Perkembangan: Seiring meningkatnya kreativitas seniman, perangkat instrumen yang dimainkan menjadi jauh lebih beragam dan kaya warna, mencakup rebana, gendang tradisional, saron, hingga paduan alat musik perkusi modern lainnya.

Transformasi perangkat alat musik tersebut sukses mengubah total karakter pertunjukan menjadi jauh lebih megah dan bertenaga. Musik Daul tidak lagi diposisikan semata-mata sebagai suara penanda waktu sahur yang monoton. Tabuhan ritmis kini disusun secara apik menjadi komposisi musikal harmonis yang dimainkan secara serentak dalam kelompok besar. Uniknya, para pemain tidak hanya duduk diam, melainkan tampil sambil berjalan membawa perangkat instrumen mereka di atas kendaraan atau kereta dorong khusus yang kini menjadi ciri khas visual paling ikonik dari kesenian ini.

Kereta Dorong dan Daya Tarik Visual Pertunjukan

Jika orang awam mendengar istilah kelompok musik tradisional, bayangan umum yang muncul di kepala biasanya adalah para musisi yang berdiri kaku di atas panggung permanen. Namun, pertunjukan Musik Daul memiliki karakteristik yang sangat berbeda dan dinamis.

Kelompok musik ini umumnya bergerak secara konvoi (mobile) menyusuri jalanan sambil memainkan instrumen masing-masing dengan penuh semangat. Karena ukuran alat musik perkusi yang besar dan banyak jumlahnya, para seniman memanfaatkan kereta dorong atau gerobak hias sebagai tempat meletakkan perangkat instrumen. Dalam perkembangan zaman selanjutnya, bentuk kendaraan pengangkut ini mengalami modifikasi modern yang luar biasa. Berdasarkan catatan RRI, penggunaan gerobak dorong sederhana kemudian berevolusi hingga memanfaatkan sasis mobil atau truk agar memudahkan mobilitas pertunjukan jarak jauh.

Elemen kendaraan hias tersebut tidak lagi sekadar berfungsi teknis sebagai alat transportasi instrumen berat, melainkan telah bertransformasi menjadi karya seni rupa berjalan. Dekorasi megah, ukiran khas Madura, permainan lampu warna-warni, hingga tata panggung mini di atas kendaraan menjadi daya tarik visual yang memukau mata penonton. Dengan demikian, Musik Daul memiliki dua kekuatan mahakuarsa sekaligus dalam satu paket pertunjukan: bunyi tabuhan yang menggelegar dan tampilan visual yang sangat artistik.

Musik yang Tumbuh Bersama Masyarakat dan Ruang Sosial

Perjalanan panjang Musik Daul membuktikan bahwa sebuah kesenian tradisional tidak selalu harus bergantung pada sokongan lembaga formal untuk dapat bertahan hidup. Masyarakat itu sendiri telah terbukti sukses bertindak sebagai ruang pendidikan budaya yang paling efektif.

Anak-anak muda dan remaja setempat yang ikut bergabung dalam kelompok Daul secara tidak langsung belajar banyak hal penting tentang nilai kehidupan:

• Memahami ritme harmoni dan ketukan tempo bersama.

• Melatih kerja sama tim dan disiplin kolektif yang tinggi.

• Menumbuhkan rasa tanggung jawab terhadap peran masing-masing dalam kelompok.

Sebuah pertunjukan Musik Daul yang sukses mutlak membutuhkan koordinasi tingkat tinggi, karena puluhan pemain harus menjaga tempo dan pola tabuhan secara serempak tanpa panduan konduktor formal. Di sinilah letak kekuatannya; Musik Daul tidak hanya melahirkan produk kesenian pertunjukan yang menghibur, tetapi juga berfungsi secara efektif sebagai ruang interaksi sosial. Di dalam satu kelompok, setiap anggota memegang peran spesifik—mulai dari pemain inti instrumen, pengarah aransemen musik, tim logistik penyiap perangkat, hingga kru yang merancang dekorasi kendaraan hias. Semuanya saling bergantung satu sama lain demi suksesnya sebuah penampilan. Nilai gotong royong dan kebersamaan inilah yang membuat kesenian ini memiliki akar emosional yang sangat kuat dengan masyarakat Pamekasan.

Transformasi: Dari Jalan Kampung Menuju Panggung Festival Nasional

Fungsi sosial dan kultural Musik Daul kini telah berekspansi secara luas melampaui fungsi historis awalnya. Jika pada masa lalu alunan musik ini eksklusif diperdengarkan untuk membangunkan warga menjelang sahur di bulan Ramadan, kini Musik Daul dapat disaksikan secara bebas dalam berbagai pementasan akbar, seperti upacara penyambutan tamu kenegaraan, pawai budaya, kirab pembangunan, festival kesenian daerah, hingga perhelatan akbar tingkat nasional.

Pemerintah Kabupaten Pamekasan mencatat bahwa kelompok-kelompok unggulan Musik Daul secara rutin diundang untuk tampil memukau di berbagai daerah di luar Madura. Sebagai contoh, pada tahun 2026, kesenian megah ini turut berpartisipasi dan memeriahkan perayaan Hari Jadi Kabupaten Brebes, Jawa Tengah. Mobilitas kultural semacam ini memperlihatkan adanya pergeseran fungsi yang sangat positif: dari sekadar musik tradisi komunitas lokal menjadi seni pertunjukan representatif yang membawa identitas martabat daerah. Kendati demikian, perubahan fungsi seremonial tersebut sama sekali tidak memutus tali sejarah masa lalunya. Kisah asal-usul sebagai musik penanda sahur tetap dirawat sebagai fondasi utama untuk memahami esensi jati diri Musik Daul yang sejati.

Pendidikan dan Regenerasi sebagai Kunci Pelestarian

Penetapan resmi sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia pada tahun 2026 membawa angin segar sekaligus tantangan baru bagi keberlangsungan seni ini ke depan. Status WBTb memberikan legitimasi hukum dan kebanggaan kultural, tetapi status tersebut bukanlah garis akhir perjalanan.

Musik Daul mutlak membutuhkan proses regenerasi yang berkelanjutan agar namanya tidak sekadar menjadi artefak mati di dalam daftar katalog kebudayaan. Anak-anak muda dan generasi Z di Pamekasan harus diberikan ruang luas dan akses mudah untuk belajar langsung memainkan instrumen, menyelami filosofi sejarahnya, serta aktif bergabung dalam komunitas seni tradisi.

Salah satu langkah strategis yang didorong secara aktif oleh Pemerintah Kabupaten Pamekasan adalah memasukkan Musik Daul ke dalam ekosistem dunia pendidikan formal. Pemda setempat mendorong agar kesenian tradisional ini diperkenalkan secara luas di lingkungan perguruan tinggi melalui pembentukan Unit Kegiatan Mahasiswa (UKM) khusus. Pendekatan akademis ini sangat menarik karena dunia kampus dapat menjadi jembatan pertemuan yang subur antara tradisi leluhur dan cara pandang analitis generasi muda. Para mahasiswa dapat mengkaji Musik Daul dari berbagai disiplin ilmu multidisipliner, seperti:

• Ilmu musikologi dan aransemen suara.

• Sejarah sosial dan antropologi budaya.

• Komunikasi massa dan pariwisata daerah.

• Ekonomi kreatif berbasis seni pertunjukan.

Melalui pendekatan holistik ini, upaya pelestarian tidak lagi berjalan secara kaku lewat latihan fisik semata, melainkan diperkaya melalui transmisi ilmu pengetahuan yang sistematis.

Kesimpulan

Musik Daul Pamekasan merupakan manifestasi nyata dari ketahanan budaya masyarakat Madura, di mana sebuah kebiasaan komunal yang sederhana berhasil diolah secara kreatif melalui proses panjang menjadi identitas seni pertunjukan yang megah dan berkarakter unik. Berawal dari tradisi membangunkan warga untuk sahur di jalanan kampung sejak dekade 1970-an, kesenian ini terus bertumbuh berkat dedikasi para pelaku seni lokal hingga menjelma menjadi ansambel musik bergerak dengan instrumen kaya, aransemen dinamis, dan dekorasi visual kereta dorong yang memukau.

Pengesahannya sebagai Warisan Budaya Takbenda Indonesia pada 4 September 2026 menjadi tonggak sejarah atas ketulusan masyarakat Pamekasan dalam merawat warisan leluhur mereka. Daya tarik utama Musik Daul bukan sekadar terletak pada gemerincing bunyi tabuhannya yang meriah, melainkan pada nilai-nilai sosial di baliknya: semangat gotong royong, kreativitas tanpa batas dari generasi muda, kearifan para sesepuh seni, serta kelihaian adaptasi budaya di tengah arus modernisasi. Dari jalanan sempit desa saat bulan Ramadan hingga panggung festival seni tingkat nasional, Musik Daul membuktikan bahwa warisan budaya lokal akan abadi selamanya selama masyarakat tetap menjadi aktor utama yang merawat dan mencintainya dari hati.